书法艺术是不是被展览搞成了写字匠？来看一下这些千人一面的作品

书法展览对繁荣书法艺术无疑是有很大的促进作用，它让成千上万的书法爱好者趋之若鹜，并不断地挖掘、传承、弘扬着传统书法中的宝藏。
但也不可否认，展览也带来一些套路性的东西，让书法艺术带上了枷锁。
最直接的影响是出现了千人一面的作品，有人称之为“展览体”。
这种“展览体”的创作者也被称为“写手”。
笔者非书协会员，也无意攻击、抵制这种现象，只是在学习欣赏入展作品时，看到许多类似的作品。
这些作品取法上相同，无可厚非，学古拟古是提倡的。但作品在创作形式上、在章法布局上、在黑白安排上都有惊人的相似之处，这不由得让人思考：呃，原来这就是展览的公式，只要技法过关，按这种章法来，入展没跑。
以草书为例，近年来，黄庭坚书风备受青睐，学之者众，故而入展率也相当高。
找几个入展的作品先看看：





以上这几件作品是第五届中国西部书法展的入展作品。看看什么感觉？是不是黄庭坚的技法加上个长线条，再注意点粗细矛盾对比就可以了？
再看两个：


这是某省书协主办的一个展览同时入展的两个作品，第一眼望上去，感觉是一个人写的，再看落款，不是。
写小草的更不用说了，孙过庭《书谱》肯定是主流，学进去不大好出来，只是技法钻研得够深，你甚至不用变化什么，拼接一下做个形式就OK了。

这种现象不知是好是坏？不由地想起一句话：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一！
可能也有很多有才华有想法的书法家创作的作品不符合这样的展览审美导向，或者说有些人在这种展览审美导向下不会去尝试更新的创作。
也许入个展，解决会员问题，足矣。