囊括中国兰亭奖、全国奖、林散之奖三大奖的薛养贤先生教你写书法
中国字画文化 2022-01-17212未知admin
中国当代书法三大赛事，兰亭奖、全国奖和林散之奖获奖者的作品
薛养贤先生是西安交大书法系主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事。全国具有重要影响的书法家之一，曾多次参加由中国书法家协会举办的重大展览并多次获奖，是西北五省区唯一囊括中国书法三大赛事（兰亭奖、全国奖、林散之奖）的书法家。
书坛大满贯获得者，毛笔大魔王以及书法帝国之龙。
不是小学生作业本！是薛养贤先生的作品！
薛养贤先生在创作上都有自己的审美追求，简而言之就是你们认为美的都太俗气了！怎么？不服？不服你也拿个奖试试啊！
薛养贤先生同时又具有深厚扎实的传统积累。怎么，您看不出来？那就对了，书法家就是这么厚重内敛的，让你看出来那就不叫内敛了。
总之，名头不重要，重要的是作品。
重申一遍，薛养贤先生是西安交大书法系主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事。也是中国当代书法三大赛事，兰亭奖、全国奖和林散之奖获奖者。
名头不重要，请看薛养贤先生教你写书法！
您认为取法明清好还是宋代好？
薛养贤：只要是历史上经典的作品，都是我们取法的对象。具体到个人而言，应着重考虑以下几点：
⑴作品的技术含量；⑵作品的文化承载；⑶作品风格的拓展空间；⑷个人的好恶；⑸作品风格特征的规律。
我是一位书法爱好者，对书法的嗅觉不是很敏锐，但我感觉近一两年的国展逐渐引领书法回归传统，特别是回归二王，我觉得这对于一般书法群体在视觉心理上更易于接受，您怎样认为？这对我们的国粹书法有何意义？陈新亚老师倡导书法生活化，您对此有何见解？这又对当前的书法有何意义？
薛养贤：首先要区分传统和传统作品是两个不同的概念，传统作品和优秀传统作品又是两个不同的概念。传统作品是宽泛的、博大的，优秀的传统作品当中有非常优秀的书法元素，非经典的作品中好有可资汲取的优秀元素，优秀和非经典作品的优秀元素只是一个量能的差异。二王只是优秀传统作品的一部分。学习书法是一个不断汲取书法语言的过程。刘熙载说：“圣人作易，立象以尽意，意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”套用刘熙载的话，这是一个不断汲取“象”的过程。书法中的传统文化思想是”阴阳对立统一“的观念和“天行健，君子以自强不息”的精神。前者是“常”，是超越时空，亘古不变的；后者是“变”，是书法由“点”而“线”的根本。至于“书法生活化”实际上是对某些偏离书法本来面目行为的一种反动，是对书法本来面目的一种回归。
薛养贤老师,请您谈谈对流行书风,艺术书法,现代书法的看法.谢谢。书法,书法家1K:L1]+V0K8o,o5B-X
薛养贤：“流行书风”在我看来有“特指”和“泛指”两种。“特指”是指“流行书风展”，“泛指”是指“一个时期流行的书法风格”。我想你指的可能是“流行书风展”。关于“流行书风展”，我还是讲一个看似与“流行书风展”不大相关但却大有相似之处的故事吧！说是白石老人在北京居处的廊子上放着一口从家乡带来的“寿材”，有人以为老先生好奇；有人以为是一种引人注意的“噱头”；有人以为老先生“达观”，其实——这是湖南乡村的习俗。对于“流行书风展”，局外人是不大知道其真正原由的，种种臆测只是个人的主观判断而已。至于“泛指”的“流行书风”历朝历代都存在。至于“艺术书法”、“现代书法”，我的看法是只要有利于书法发展，那怕是些许有利因素，我们都应该抱一种宽容、学习的心态。
薛老师好!我觉得先生的字是熟处见生,另大家非常欣赏!我想请问一下先生在控制字的大小倚侧,以及您在字的笔画和结体的夸张上是怎么处理的历来学书法都注重立意要高古,有些人甚至把自己学习对象定位在不下魏晋。请问先生是怎样理解的，及你是怎样帮自己找到一个书法的取法定位的呢？
薛养贤：１、一擒纵有度、二自然天成。
２、学习对象可以是个人化的，我们应该尊重每个人的个人选择。但是我以为吃粤菜的人吃吃川菜也无妨，吃杭帮菜的人尝尝西安的小吃亦无不可。
我初学行草书，向先生请教一个问题。
临摹一些经典行草书法帖，想据法帖的风格创作练习，但是写好后和法帖的风格相去甚远，我就在法帖中集字，感觉还好些。我想是不是要我们把法帖中的常用字都会背下来才行，然后才能进行真正的创作。这样是不是没有“灵性、才气－－”的表现，还是每个书家都要经过的一个过程（至于书法爱好者更要走好这一步）。
薛养贤：你这个问题理带有普遍性，是我遇到的提问最多的问题之一。其实正如你所说“这是每个书家都要经过的一个过程”。原因是我们对原帖规律把握的熟稔程度不够，因此读帖、临帖的重要内容之一就是对原帖规律的分析、归纳和总结。
请问薛老师，在行笔的过程中，是怎样做的按中有提的？
薛养贤：行笔中既有二维空间的上下左右运动，也有三维空间的上下运动。解决这个问题最简捷的办法是：对经典作品进行亦步亦趋的准确临摹。
书法强调临贴,尤其是名家名贴,但现在书法有一种令人匪夷所思的倾向,好象是越怪异越好.有的根本就看不出有什么功底.您是怎么看待这个问题？
薛养贤：书法的怪异与否要看你站在什么样的立场上看。如果站在平庸书法的立场上看，艺术性强的书法会被看的怪异；如果站在艺术的立场上看，只有对立没有统一的便是一种怪异。至于有些书法看不出什么功底，我以为也可分为三类，一类是确无功底；一类是我们对书法史缺乏全面深入的了解从而无法探究其书法风格形成的各种传统元素；还有一类是我们在欣赏书法时不是在欣赏作品本身，而是在把作品和古代的某碑某帖进行对比，同者为好，异者为奇。奇者必怪。
我学过很多风格差异很大的碑贴.在创作中很难揉合.象一盘杂烩.请问怎么样才能将风格打到高度统一,谐调.是否有很多技巧可寻!!!
薛养贤：书法创作首先应该有一个鲜明的审美指向，然后是书法资源的合理配置，而不是古代书法风格的逢合。如果你的创作是以形成个人风格为最终指归，我建议你可以尝试：以某一碑帖的笔法、字法、章法、墨法为变量，以另外一种碑帖的某个元素去置换前一种碑帖的某个元素，在多次尝试中寻找较为成功的置换结果，然后在较为成功的置换结果中进行第三种碑帖的某种元素的置换……如此多次反复直至找到符合自己心性的书法风格。并把这种人工置换完成的书法风格由理性的操作逐渐熟练成为一种潜在的隐性意识。
您是怎样临帖的?怎样将临帖用到创作中去?书法,您每天写多长时间?书目前在学习什么?
薛养贤：１、上课时写实临摹；下课时写意临摹。２、临帖是储存语言，创作是检索语言。３、不等。有时多，有时少。有兴时写字写到大天亮，无味时睡觉睡到自然醒。４、见什么学什么。“急”不择食嘛！
薛养贤先生是西安交大书法系主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事。全国具有重要影响的书法家之一，曾多次参加由中国书法家协会举办的重大展览并多次获奖，是西北五省区唯一囊括中国书法三大赛事（兰亭奖、全国奖、林散之奖）的书法家。
书坛大满贯获得者，毛笔大魔王以及书法帝国之龙。
不是小学生作业本！是薛养贤先生的作品！
薛养贤先生在创作上都有自己的审美追求，简而言之就是你们认为美的都太俗气了！怎么？不服？不服你也拿个奖试试啊！
薛养贤先生同时又具有深厚扎实的传统积累。怎么，您看不出来？那就对了，书法家就是这么厚重内敛的，让你看出来那就不叫内敛了。
总之，名头不重要，重要的是作品。
重申一遍，薛养贤先生是西安交大书法系主任、教授、博士生导师，中国书法家协会理事。也是中国当代书法三大赛事，兰亭奖、全国奖和林散之奖获奖者。
名头不重要，请看薛养贤先生教你写书法！
您认为取法明清好还是宋代好？
薛养贤：只要是历史上经典的作品，都是我们取法的对象。具体到个人而言，应着重考虑以下几点：
⑴作品的技术含量；⑵作品的文化承载；⑶作品风格的拓展空间；⑷个人的好恶；⑸作品风格特征的规律。
我是一位书法爱好者，对书法的嗅觉不是很敏锐，但我感觉近一两年的国展逐渐引领书法回归传统，特别是回归二王，我觉得这对于一般书法群体在视觉心理上更易于接受，您怎样认为？这对我们的国粹书法有何意义？陈新亚老师倡导书法生活化，您对此有何见解？这又对当前的书法有何意义？
薛养贤：首先要区分传统和传统作品是两个不同的概念，传统作品和优秀传统作品又是两个不同的概念。传统作品是宽泛的、博大的，优秀的传统作品当中有非常优秀的书法元素，非经典的作品中好有可资汲取的优秀元素，优秀和非经典作品的优秀元素只是一个量能的差异。二王只是优秀传统作品的一部分。学习书法是一个不断汲取书法语言的过程。刘熙载说：“圣人作易，立象以尽意，意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”套用刘熙载的话，这是一个不断汲取“象”的过程。书法中的传统文化思想是”阴阳对立统一“的观念和“天行健，君子以自强不息”的精神。前者是“常”，是超越时空，亘古不变的；后者是“变”，是书法由“点”而“线”的根本。至于“书法生活化”实际上是对某些偏离书法本来面目行为的一种反动，是对书法本来面目的一种回归。
薛养贤老师,请您谈谈对流行书风,艺术书法,现代书法的看法.谢谢。书法,书法家1K:L1]+V0K8o,o5B-X
薛养贤：“流行书风”在我看来有“特指”和“泛指”两种。“特指”是指“流行书风展”，“泛指”是指“一个时期流行的书法风格”。我想你指的可能是“流行书风展”。关于“流行书风展”，我还是讲一个看似与“流行书风展”不大相关但却大有相似之处的故事吧！说是白石老人在北京居处的廊子上放着一口从家乡带来的“寿材”，有人以为老先生好奇；有人以为是一种引人注意的“噱头”；有人以为老先生“达观”，其实——这是湖南乡村的习俗。对于“流行书风展”，局外人是不大知道其真正原由的，种种臆测只是个人的主观判断而已。至于“泛指”的“流行书风”历朝历代都存在。至于“艺术书法”、“现代书法”，我的看法是只要有利于书法发展，那怕是些许有利因素，我们都应该抱一种宽容、学习的心态。
薛老师好!我觉得先生的字是熟处见生,另大家非常欣赏!我想请问一下先生在控制字的大小倚侧,以及您在字的笔画和结体的夸张上是怎么处理的历来学书法都注重立意要高古,有些人甚至把自己学习对象定位在不下魏晋。请问先生是怎样理解的，及你是怎样帮自己找到一个书法的取法定位的呢？
薛养贤：１、一擒纵有度、二自然天成。
２、学习对象可以是个人化的，我们应该尊重每个人的个人选择。但是我以为吃粤菜的人吃吃川菜也无妨，吃杭帮菜的人尝尝西安的小吃亦无不可。
我初学行草书，向先生请教一个问题。
临摹一些经典行草书法帖，想据法帖的风格创作练习，但是写好后和法帖的风格相去甚远，我就在法帖中集字，感觉还好些。我想是不是要我们把法帖中的常用字都会背下来才行，然后才能进行真正的创作。这样是不是没有“灵性、才气－－”的表现，还是每个书家都要经过的一个过程（至于书法爱好者更要走好这一步）。
薛养贤：你这个问题理带有普遍性，是我遇到的提问最多的问题之一。其实正如你所说“这是每个书家都要经过的一个过程”。原因是我们对原帖规律把握的熟稔程度不够，因此读帖、临帖的重要内容之一就是对原帖规律的分析、归纳和总结。
请问薛老师，在行笔的过程中，是怎样做的按中有提的？
薛养贤：行笔中既有二维空间的上下左右运动，也有三维空间的上下运动。解决这个问题最简捷的办法是：对经典作品进行亦步亦趋的准确临摹。
书法强调临贴,尤其是名家名贴,但现在书法有一种令人匪夷所思的倾向,好象是越怪异越好.有的根本就看不出有什么功底.您是怎么看待这个问题？
薛养贤：书法的怪异与否要看你站在什么样的立场上看。如果站在平庸书法的立场上看，艺术性强的书法会被看的怪异；如果站在艺术的立场上看，只有对立没有统一的便是一种怪异。至于有些书法看不出什么功底，我以为也可分为三类，一类是确无功底；一类是我们对书法史缺乏全面深入的了解从而无法探究其书法风格形成的各种传统元素；还有一类是我们在欣赏书法时不是在欣赏作品本身，而是在把作品和古代的某碑某帖进行对比，同者为好，异者为奇。奇者必怪。
我学过很多风格差异很大的碑贴.在创作中很难揉合.象一盘杂烩.请问怎么样才能将风格打到高度统一,谐调.是否有很多技巧可寻!!!
薛养贤：书法创作首先应该有一个鲜明的审美指向，然后是书法资源的合理配置，而不是古代书法风格的逢合。如果你的创作是以形成个人风格为最终指归，我建议你可以尝试：以某一碑帖的笔法、字法、章法、墨法为变量，以另外一种碑帖的某个元素去置换前一种碑帖的某个元素，在多次尝试中寻找较为成功的置换结果，然后在较为成功的置换结果中进行第三种碑帖的某种元素的置换……如此多次反复直至找到符合自己心性的书法风格。并把这种人工置换完成的书法风格由理性的操作逐渐熟练成为一种潜在的隐性意识。
您是怎样临帖的?怎样将临帖用到创作中去?书法,您每天写多长时间?书目前在学习什么?
薛养贤：１、上课时写实临摹；下课时写意临摹。２、临帖是储存语言，创作是检索语言。３、不等。有时多，有时少。有兴时写字写到大天亮，无味时睡觉睡到自然醒。４、见什么学什么。“急”不择食嘛！