2020重点推荐艺术名家：裴文奎

【艺术简介】
裴文奎，1949年生，山西侯马人。国家一级美术师，中国美术家协会会员，山西省美协花鸟画艺委会会长，山西省中国画学会驻会副会长、山西省人民政府参事室（文史馆）馆员，第七届中国工艺美术大师评委库专家。原山西省第九次党代会代表、山西省艺术系列高级职称评委、政协太原市委员、太原画院副院长、太原市美术家协会主席、太原市文联副主席、山西省美术家协会主席团成员，曾十次举办个人画展、五次联展，出版有多部个人画集。作品多次参加国际和全国美展并获奖，并被天安门、毛主席纪念堂、施耐庵纪念馆、刘海粟美术馆、海军“太原舰”等多家博物馆收藏。2003年作品“繁花似锦”获“徐悲鸿美术奖”。

传统里坚守古意中创新
介子平
裴文奎先生一生倾注在花鸟一科，此科历来名家辈出，流派纷呈，若想于此有所成就,着实不易。
对于传统，坚守之，执著之，是裴先生一贯的举止。在这个敬重创新的时代，总有一些东西需要固守，文化上的固守，守什么？时下越来越多的人耐不住那份寂寞寥落，走向所谓创新之路。创新何谈容易，就花鸟画而言，自五代以来，已具千年历史,其间流派林立,匠师辈出,可供后世画家拓展的领域还有几多。所谓创新，绝非玩弄一些小趣味、小面貌可为；所谓创新，一出门往往便走上前人老路。石涛名句“笔墨当随时代”，曾引起过共鸣，就其笔墨而言，秉承了文人画平和岑寂、清寒冷峻的风格，求变是其笔墨的实际所在。但在变化中，总还有一些是不变的,破法创新,破的是程式化的临摹之法,创的是师法自然之新。

传统大貌下的裴先生，聚古人于一堂，接丰采于几案，在博得众家之长，并蓄前人精华后，自有风格。自梅兰菊竹、鱼鳞翎毛入手，或写意，或工致，或双钩，或没骨，在尚趣风致下，或信笔点染，墨色淋漓，或隐晦內涵，简洁深沉，或草书勾线、堂皇着色，或凝练概括，瘦挺出尘。即便小幅，经营位置之讲究，在于统筹安排，突出主题，且主次分明，相辅相成。若得体，须意在笔先，须外师造化，中得心源，在技法上则要有立骨定位的架构之功，无论正局侧局全景，还是上抽下垂斜倚，皆能信手拾得，应用自如。而在幅式适应、宾主揖让、开合起收、虚实相生、对比平衡方面，也要有精湛不磨、曲尽其妙之处。有了这等功夫，方可能有章法出人意料之外、又在情理之中的可能公鸡、神仙鱼是其惯常题材，除此之外，农家的庄稼果蔬，似成新常态，也越发的返璞归真，童趣盎然。人只能意识到意识里留下的意识，心有期，必有成，当意识里只有美好信念时，美好才会被觉察，所以只要美好在，没有什么不可入画。玉米、辣椒、红薯、香瓜，这些都是晋南多间最为常见的作物，已入古稀之年的他，料在回忆中时有所现。题材虽新手法故常，赵孟頫的一段话，耳熟能详，相知有素：“作画贵在有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。吾作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不可不知者说也。”只有将前贤宗师的笔格烂熟于心，潜移默化为己之精神后，方会有所谓的创新能事。

创新自复古开始,破法从写生入手,看似悖理,实则无误,看似扞格,实则周全,其中的玄妙每每让人陷入绞思,每每让激进者懊恼不迭。古往今来,尽管表现内容、笔法形态在变,但总有一些是不变的,那就是作品中高华的意境、雅致的格调、深邃的思想、充沛的情感,从这个意义上讲,实在就是技有巧拙而艺无古今。这便是裴先生予人的启示。
作为专业画家,裴先生宵衣旰食,兀兀穷年,浸淫于此几十年,自画院退休后,依旧故我,全天投入。在太原平阳路的画室里,满坑满谷作品堆积,其功了得,其工也了得。