白天画画，中国当代实力派书画大家，何家英作品欣赏

何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教。

现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法，结合当代人的审美观点，创作出一大批洋溢着时代气息的作品。

何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。

读他的画，会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

在他眼里，继承传统和创新其实是“一事两步”，哪一个都不能丢，丢了一个也就丢了另一个，真有传统者总想为创新开路，真求创新者不会拿传统祭刀。

何家英在工笔画领域能取得重大成就，自然与他独特的创作理念分不开。

他的这一思路既是对当下中国画领域的时尚潮流的反思，也是对自己创作的要求。

他力求在东西方不同的传统中探求相同的规律、彼此的契合点。

何家英除了对传统有着独到的认识外，对中国画吸收西画营养的方式也有自己的见解。

他反对那种只吸收概念，只做表面文章的做法，借鉴具体方法解决问题。

他的探索找到了一种艺术与市场的最佳结合点，从而给人们以启迪。努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格。

何家英是当代中国画坛崭露头角的著名工笔人物画家，被誉为“最有希望最有代表性的年轻一代画家”。

他的创作高扬写实精神，注重生命体验。作品刻画具微，布置谨重，人物清丽莹洁。

我国著名书画家张新明对其进行了高度评价，称他的写意作品别创新意，含蓄、虚豁、自然大方，不失大家风度，其作品注重对心灵的卓越表现和对人性的深刻关注，为中国人物画的创新起到了富有成就的大胆探索。

他着眼于中西方绘画的相通之处，在两者的契合点上参悟因革，尊重传统而不束于旧范，问途城外而不流于追随。

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。

他的工笔人物画继承了晋唐时期中国工笔人物画的辉煌传统并有所突破，形成了自己独特的艺术风貌。

画到“通”时格自高。他上通晋唐，下衔当代，从中西绘画中汲取营养；他上通画理，下接地气，从生活中获取创作灵感。

他以女性为主要审美对象，在人物形象中注入自己的审美追求和理想。

他相信画品即人品，以才情、格调、心智为支撑，确立自己的绘画语言。

在何家英看来，画画本身就是一种审美理想，也是一种审美选择。

一个人不可能只有一种理想，一种情怀，这就需要选择。对一个初入绘画门槛、尚未形成自己审美理想的年轻人来说，常常会借助别人已有的成果。

何家英始终坚持从火热的社会生活中获得创作灵感，这是形成他写实画风的一个重要基础。

在何家英最驰名的荣获全国大奖的作品中，几乎无一例外是以优雅清纯的少女为题材的。

何家英反对在女人和美人之间画等号。因为女人一旦成为“美人”，其固有的丰富和自然的内涵便被摒弃，代之以矫饰和做作，陷入一种世俗的思维定势。

不知你注意到没有，古代和西方名画中的女人，形象都不是非常漂亮的，她们都被画家赋予了一种内在的气质，内在的美，而不是外在的漂亮！”

有评论家认为，现代中国工笔画在接通晋唐气脉方面做出突破性贡献的，当属何家英。

何家英博采众长，不仅从传统中，也从西洋绘画中汲取营养。

他超强的造型能力来自素描速写的长期锻炼；有关形象的观念来自西欧和俄罗斯巡回展览画派。

光影、空间、透视和质感等艺术手段的运用也受到西画的影响。

为何有些工笔画画得匠气？因为有些画家没从本质上理解表现对象，缺乏灵性，缺乏度的把握和控制。

工笔人物画要有境界，除此之外，绘画语言最为关键。语言不应被单纯看成一个技巧问题，它以画家的才情、格调、心智为支撑。琐碎、僵滞、纤弱、繁缛，这些‘工笔病’统统被称为‘匠气’。

这幅根据速写创作的人物画，一反“红、光、亮”，描绘了一位生活中再普通不过的街道胖老太太形象。著名画家汪国风看了这幅画后感慨万千，说：“你画出了我们这些年想画而没画出的东西。