司徒越对上世纪80年代以后出现的一股书法逆流深恶痛绝

既然爱好文艺，就得懂点美学。当然是辩证唯物主义的美学而不是唯心主义的美学。
人的艺术创作、艺术欣赏以及融汇贯穿于始终的审美意识的精神生活过程，都是依赖于人类物质生活的生产方式而不是脱离物质生活的生产方式的。文化艺术从根本上说是人类物质生活过程的升华物。脱离了物质生产过程及其规律性的文化便是“异化”。异化是对人本质的改变和扭曲，最终导致主体的消亡。因此，美学的核心是真善美。真是指一切人类现象的原始本质（即物质基础、客观实在）的真实性。善是指人类社会的利他的品行。美主要是指人与客观，人与社会和谐依存以及相互作用过程的精神体验。美是一种主观情感的体验，这种体验是基于客观实在的。脱离了客观实在，美便失去了基础。

司徒越对上世纪80年代以后出现的一股书法逆流深恶痛绝。这股书法逆流主要表现就是背离了书法的本质及其发展的规律，一味地追求“形式化”的现象。比如有人提出了学草书不必以楷书为基础。有人明明有健全的双手却偏偏要用脚丫巴写字（残障人士不在此例）等等。这些都是书法的“异化”现象。司徒越作草书论《草书獭祭篇》强调了草书的楷书的基础。我们所说对艺术的敬畏之心主要就是指对艺术本源“真”的敬畏之心。用通俗的话说就是“不以规矩不能成方圆”。随心所欲不逾矩。

家父也曾形象地说过：“有的字远看是书法，近看还是书法，剥了皮看就不是书法了。”我未解其意，追问“啥叫剥了皮看？”答曰：“就是看楷书的功底。你让他写几笔楷书，便一目了然。”
司徒越还和我谈过甲骨文和金文。他说甲骨文最大的特点就是童真。并说童真是“汉字书法的最高境界”。无论书法如何千变万化，唯有保持童真者为上品。
脱离了客观物质的本源，片面追求形式化而美其名曰“为艺术而艺术”，是一条走不通的死胡同。无论音乐、美术等各类艺术皆同理。这也就是“不忘初心，方得始终”的道理。

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撰稿：颂明
2018年9月11日星期二
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