中国书法要是都朝着王冬龄、刘洪彪的方向发展，会怎么样？
字画资讯 2021-12-14633未知admin
中国书法在21世纪走进了一种困境，正在从一门千年国学精粹变成一片歪风邪气沸反盈天的小众狂欢场，杂耍一般的书法作秀不堪入目，鱼肉书友的假大师四处横行，一派权势下的做作丑态。
为了治理这股邪风，书法界喊出“整风”的口号，收拾着那些不入流的边角书法家和恶俗乱象。然，这一通整治之后，书法界就能重现清明，完全回到阳春白雪的高洁与辉煌里去吗？未见得！
因为书法界主流的问题绝不比圈外少，为求标新立异甚至已经到了丑美不辨的程度，着实难以服众。
一直以来争议最多的就是丑书，王冬龄与刘洪彪这种传统书法家都在转战丑书后名声大噪，名利双收，成为书法界的代表。但中国书法家如果都朝着他们这个方向发展下去会最终归于何方？想想都让人不寒而栗。
“怪侠”王冬龄，走火入魔的狂草客
王冬龄在市井间褒贬不一，但在书法界却被奉若神明，被称为“丑书”怪侠。提起他的作品，多数人首先想到的都是那幅伴舞而成、足以挂满墙面的狂草《老子》，亦或那幅乱墨“钩织”的书法二维码，少有人问津他早期清逸俊秀的楷书。事实上，王冬龄曾是一位传统书法名家。
王冬龄1945年生于江苏，先后就读于南京师范大学美术系和中国美院书法班，师从林散之、沙孟海等大家，受郭沫若、启功赞赏，参加了浙江美院篆刻研究生专业的创办，承接了民国大师传统书法与后现代主义书法的过渡与转变，是上世纪八十年代不可多得的书法才俊。
王冬龄和林散之
在1981年从美院毕业之前，王冬龄一直是传统书法的拥趸，但第二年的全国首届大学生书法大赛之后，王冬龄的书法之路开始倾斜。那一届比赛，王冬龄凭疏阔的草书拿到了一等奖，大受业界认同，他自己似乎也在草书中找到了自由真谛，开始在狂草路上一路狂奔。
有趣的是，他的笔墨越狷狂不羁、难以辨识、受到民间越多质疑，业界给他的肯定就越多。
1989年，因“丑书”满身载誉的王冬龄受邀去美国授课演讲，辗转多所名校，并且出任了美国明尼苏达大学做客教授，三年后才被聘请回国，担任中国美院博导、浙江书协副主席等众多要职。
之后多年间，他在韩国、法国、日本、美国、加拿大等多地举办展览，作品被各大博物馆收藏，并且拿了兰亭奖。随着名声越来越响，王冬龄的书法也越来越狂野，到了最后已经字不成字，更像一幅幅笔墨勾勒的抽象画。为此，他也被誉为书法界的“毕加索”。
王冬龄
楷书时期，王冬龄守着传统中规中矩，笔迹清丽娟秀；草书时期，他叛逆自由，笔迹形散而神在、无小形而不失大框架，笔锋遒劲中仍有形迹可寻；但到了后期，他完全释放了自我，笔迹小形大形具无，行乱神也乱，书画不分。
本着“看不懂就是高深”的理念，社会上对他的吹嘘、追捧、神话可谓登峰造极，人们赞叹自由的灵魂在他的笔墨之间释放。
但作为旁观者，纵观其技法的一路变化，却咂摸出一种意味难明的疯魔之感——所谓的自由书法，到最后似乎已经连“原点”和“框架”都失去了，只剩这人间盛不下的、渴望继续溢出的过度自由，如同没有来路与归途的幽魂。
王冬龄作品
“盛装草书”倡导者刘洪彪，迷失在现代主义书法里
刘洪彪生于1954年，老家江西，是为数不多军艺出身的书法家。这位二炮兵文艺部主任不仅是国家一级书法家、书法家协会理事、草书委员会秘书长，也是中国书协评出的首届德艺双馨书法家。
他为了“盛装草书”和现代主义书法理念宣传可谓兢兢业业，一直致力于将草书推到一种新的高度上去。然而刘洪彪的作品却争议颇多，为数不多的楷书作品被一些人评价笔锋稚嫩如幼子，无刚劲之力，无潇洒俊逸之风，最多算行文架构规整，无甚大美。
对于他流传更广泛的狂草，褒贬则更为是犀利，褒扬的称其作品有江湖气，不媚世俗，是现代主义书法代表；贬的称其连原有的规整架构也丢了个干净，字迹拉扯无节，笔墨轻重难分，又无峰劲、节律可言，更像幼子随手画的日文。
刘洪彪
若说王冬龄的作品虽疯狂但还有美感，那刘洪彪的作品可谓美感缺缺，难登大雅。但世人的褒贬不影响业界的认同，刘洪彪身居书法界要职，对于自己的“丑书”之路坚定不移。
他认为中国书法家的临帖已经做到了极致，需要求变，打破传统书法框架，走现代主义新书法之路，填补草书空白是这一代书法家需要攻坚的一座堡垒。
然而这条书法的后现代之路真的一片光明吗？如果后辈们真的按照这条路一路放肆地“狂”下去，最终还能找到可归之处吗？
刘洪彪作品
独孤求败，中国书法之殇
中国书法发展到今时今日已有数千年历史，有型有款有规矩有门类至今也有上千年了。漫长的岁月里，一代代书法家和书法爱好者已经将传统书法描摹、重塑了一生又一生，这种象形文字的写法早已经登峰造极，成了镶嵌在条条框框里的精美艺术品，难以逾越、难以打破。
当下的书法家们站在前人堆砌的山巅之上无巅峰可冲，不禁怀疑困顿、倍感痛苦，只能选择在旧制里愚钝，或者为新制疯魔。最终，有人跳出来破旧立新，去证实自己信仰书法与追寻书法的意义，于是越来越多的书法家挤上了“丑书”这条看似不伦不类狭窄的不归路。
然而狂草真的是这种独孤求败之痛的解药吗？深陷于书法环境中的大家们大抵有许多这样认为：相较于僵死守旧，创新即是生机、特异即是意义。
王冬龄作品
但作为旁观者，世人看到的不是高山之上造出了另一座高山，而是一个愈加封闭自我的小圈子、一群愈发孤芳自赏的大师、一种愈发走火入魔的文化在自娱自乐。
从现实来说，当下的狂草已经失去了对美感的基础要求，失去了对“字”这种东西最根本、最笃实的理解——当“字”不能再被辨识，不能再传递字的含义。
它的存在意义其实已经消亡了，只能当做没有生命力的死符号，投入多少精力和情感去挥毫泼墨，都不过是一种“人”的行为艺术，与“字”无关，而与“字”无关，便不再算是书法。
王冬龄作品
中国书法都朝王冬龄与刘洪彪的“丑书”方向发展会怎样？书法家会疯魔、文化会消弭、书法会死去。如果世上只剩无定型的丑书，那大师们的作品只是一堆又一堆画在名贵纸张上、后人无法解读的圈圈横横、只是镶在金边镜框里、不能承载文学与文化的废品。
我们支持创新、也乐见特异，但不愿疯狂成为主流，不愿文化成为毫无边界的脱缰野马，甩下我们独自狂奔。
无论创新与否、进步与否，书法的意义就在那里，希望书法家们在书法中寻找自由、寻找自我存在、寻求自我突破之时，给“书”与“法”留一点点根，给“字”留一点点可拢住神魂的框架。
为了治理这股邪风，书法界喊出“整风”的口号，收拾着那些不入流的边角书法家和恶俗乱象。然，这一通整治之后，书法界就能重现清明，完全回到阳春白雪的高洁与辉煌里去吗？未见得！
因为书法界主流的问题绝不比圈外少，为求标新立异甚至已经到了丑美不辨的程度，着实难以服众。
一直以来争议最多的就是丑书，王冬龄与刘洪彪这种传统书法家都在转战丑书后名声大噪，名利双收，成为书法界的代表。但中国书法家如果都朝着他们这个方向发展下去会最终归于何方？想想都让人不寒而栗。
“怪侠”王冬龄，走火入魔的狂草客
王冬龄在市井间褒贬不一，但在书法界却被奉若神明，被称为“丑书”怪侠。提起他的作品，多数人首先想到的都是那幅伴舞而成、足以挂满墙面的狂草《老子》，亦或那幅乱墨“钩织”的书法二维码，少有人问津他早期清逸俊秀的楷书。事实上，王冬龄曾是一位传统书法名家。
王冬龄1945年生于江苏，先后就读于南京师范大学美术系和中国美院书法班，师从林散之、沙孟海等大家，受郭沫若、启功赞赏，参加了浙江美院篆刻研究生专业的创办，承接了民国大师传统书法与后现代主义书法的过渡与转变，是上世纪八十年代不可多得的书法才俊。
王冬龄和林散之
在1981年从美院毕业之前，王冬龄一直是传统书法的拥趸，但第二年的全国首届大学生书法大赛之后，王冬龄的书法之路开始倾斜。那一届比赛，王冬龄凭疏阔的草书拿到了一等奖，大受业界认同，他自己似乎也在草书中找到了自由真谛，开始在狂草路上一路狂奔。
有趣的是，他的笔墨越狷狂不羁、难以辨识、受到民间越多质疑，业界给他的肯定就越多。
1989年，因“丑书”满身载誉的王冬龄受邀去美国授课演讲，辗转多所名校，并且出任了美国明尼苏达大学做客教授，三年后才被聘请回国，担任中国美院博导、浙江书协副主席等众多要职。
之后多年间，他在韩国、法国、日本、美国、加拿大等多地举办展览，作品被各大博物馆收藏，并且拿了兰亭奖。随着名声越来越响，王冬龄的书法也越来越狂野，到了最后已经字不成字，更像一幅幅笔墨勾勒的抽象画。为此，他也被誉为书法界的“毕加索”。
王冬龄
楷书时期，王冬龄守着传统中规中矩，笔迹清丽娟秀；草书时期，他叛逆自由，笔迹形散而神在、无小形而不失大框架，笔锋遒劲中仍有形迹可寻；但到了后期，他完全释放了自我，笔迹小形大形具无，行乱神也乱，书画不分。
本着“看不懂就是高深”的理念，社会上对他的吹嘘、追捧、神话可谓登峰造极，人们赞叹自由的灵魂在他的笔墨之间释放。
但作为旁观者，纵观其技法的一路变化，却咂摸出一种意味难明的疯魔之感——所谓的自由书法，到最后似乎已经连“原点”和“框架”都失去了，只剩这人间盛不下的、渴望继续溢出的过度自由，如同没有来路与归途的幽魂。
王冬龄作品
“盛装草书”倡导者刘洪彪，迷失在现代主义书法里
刘洪彪生于1954年，老家江西，是为数不多军艺出身的书法家。这位二炮兵文艺部主任不仅是国家一级书法家、书法家协会理事、草书委员会秘书长，也是中国书协评出的首届德艺双馨书法家。
他为了“盛装草书”和现代主义书法理念宣传可谓兢兢业业，一直致力于将草书推到一种新的高度上去。然而刘洪彪的作品却争议颇多，为数不多的楷书作品被一些人评价笔锋稚嫩如幼子，无刚劲之力，无潇洒俊逸之风，最多算行文架构规整，无甚大美。
对于他流传更广泛的狂草，褒贬则更为是犀利，褒扬的称其作品有江湖气，不媚世俗，是现代主义书法代表；贬的称其连原有的规整架构也丢了个干净，字迹拉扯无节，笔墨轻重难分，又无峰劲、节律可言，更像幼子随手画的日文。
刘洪彪
若说王冬龄的作品虽疯狂但还有美感，那刘洪彪的作品可谓美感缺缺，难登大雅。但世人的褒贬不影响业界的认同，刘洪彪身居书法界要职，对于自己的“丑书”之路坚定不移。
他认为中国书法家的临帖已经做到了极致，需要求变，打破传统书法框架，走现代主义新书法之路，填补草书空白是这一代书法家需要攻坚的一座堡垒。
然而这条书法的后现代之路真的一片光明吗？如果后辈们真的按照这条路一路放肆地“狂”下去，最终还能找到可归之处吗？
刘洪彪作品
独孤求败，中国书法之殇
中国书法发展到今时今日已有数千年历史，有型有款有规矩有门类至今也有上千年了。漫长的岁月里，一代代书法家和书法爱好者已经将传统书法描摹、重塑了一生又一生，这种象形文字的写法早已经登峰造极，成了镶嵌在条条框框里的精美艺术品，难以逾越、难以打破。
当下的书法家们站在前人堆砌的山巅之上无巅峰可冲，不禁怀疑困顿、倍感痛苦，只能选择在旧制里愚钝，或者为新制疯魔。最终，有人跳出来破旧立新，去证实自己信仰书法与追寻书法的意义，于是越来越多的书法家挤上了“丑书”这条看似不伦不类狭窄的不归路。
然而狂草真的是这种独孤求败之痛的解药吗？深陷于书法环境中的大家们大抵有许多这样认为：相较于僵死守旧，创新即是生机、特异即是意义。
王冬龄作品
但作为旁观者，世人看到的不是高山之上造出了另一座高山，而是一个愈加封闭自我的小圈子、一群愈发孤芳自赏的大师、一种愈发走火入魔的文化在自娱自乐。
从现实来说，当下的狂草已经失去了对美感的基础要求，失去了对“字”这种东西最根本、最笃实的理解——当“字”不能再被辨识，不能再传递字的含义。
它的存在意义其实已经消亡了，只能当做没有生命力的死符号，投入多少精力和情感去挥毫泼墨，都不过是一种“人”的行为艺术，与“字”无关，而与“字”无关，便不再算是书法。
王冬龄作品
中国书法都朝王冬龄与刘洪彪的“丑书”方向发展会怎样？书法家会疯魔、文化会消弭、书法会死去。如果世上只剩无定型的丑书，那大师们的作品只是一堆又一堆画在名贵纸张上、后人无法解读的圈圈横横、只是镶在金边镜框里、不能承载文学与文化的废品。
我们支持创新、也乐见特异，但不愿疯狂成为主流，不愿文化成为毫无边界的脱缰野马，甩下我们独自狂奔。
无论创新与否、进步与否，书法的意义就在那里，希望书法家们在书法中寻找自由、寻找自我存在、寻求自我突破之时，给“书”与“法”留一点点根，给“字”留一点点可拢住神魂的框架。