大师与青铜：历届中书协主席书法品赏

书法是中国传统文化中的精华，是古老的中华文明的象征，是老百姓最熟悉，最喜爱的文化形式，有着广泛的群众基础。

中书协是这一传统文化的国家级专业组织，是专业书法人才聚集之地，在人们心目中，能在这里担任主席的一定是德高望众，书艺超群的大师级人物，只有这样的人才能配得上这一职位。
中国书协从成立到今天，共有舒同、启功、邵宇、沈鹏、张海、苏士澍六位主席，他们的书法水平一直都受到广泛关注与品评，他们当中既有人所公认的当代大家，也有人的书法水平备受争议。
他们的水平功力如何呢？他们自身是否很好的传承了传统文化的精华，起到了榜样作用呢？
现在笔者就试着从他们书法的师承关系，笔墨功夫，作品创作等方面作出分析，写来与众君品赏。
舒同书法:
提起舒同，有人马上就会想到舒同体，舒同创立了自己的书法风格，曾被称为“舒同体”。并成为字库，被广泛推广，在八、九十年代“舒同体”广为流行，现在好像少有人用。
舒同的早期书法作品中有颜真卿和何绍基的影子，从他的字中能看出他学习古人是下过一定功夫的，他的字有对传统的继承，并与他自已书法审美的观点相结合，形成独特的风格，辨识度很高。
舒同书法作品
他的字，有人称之为舒体，还有人称之为“七分半”体。
何为“七分半”？就是说其在结体上楷、行、草、篆、隶五体各取一分，风格上颜、柳二家各取一分，何绍基取半分，谓之合称“七分半”。
舒同大字楷书作品
舒同的大字书法基本上来自于颜真卿，颜体楷书的特点就是字越大，越漂亮厚重，越大越显精神。而舒同很好的吸收掌握了这一特点，他的大字楷书作品都非常不错，显示出他深厚的传统书法功底。
舒同草书作品
舒同的草书风格也很独特，很流畅，个性很鲜明，但笔画线条趋于简单，用笔一味地横拖竖走，尽管行进的笔画力度尚可，但结构比较单调，笔画的连带有些牵强，稍显得生硬，章法上基本都是竖行取齐，缺少变化。他的草书比较一般化。
舒同的书法早期作品比较好，此后猜想可能是诸事繁忙，精力没放在书法上，水平有所下降，流于手熟，渐成习气，以至于千篇一律，更有人直言说他后期变成了一个初级书法爱好者水平。
舒同行书作品
总体而言，舒同的书法有对古人精华的传承，有他个人对书法艺术的审美理解，并较好的加以结合，形成他独特的风格，虽未成大家和宗师，但其曾在军中征战多年，绒马生涯之中还能有此书法成就，“马背书法家”之称谓确实是实至名归。
启功书法:
启功老先生的书法传统功力深厚，他曾遍临传统经典碑帖，他的书法作品，无论条幅、册页还是屏联，都能表现出优美的韵律气质和深远的笔墨意境，被人们尊称为“启功体”。
启功书法作品
亦有人考证研究认为，启功书法来自于清代探花梁诗正，梁诗正是清代大臣，所写书法在当时首屈一指。
清代梁诗正书法作品
从作品风格上来看，二者作品确有诸多相似之处，但在气质韵味和笔墨功力上，启功先生即使出于蓝，也远胜于蓝。
启功先生不但是书法家，还是画家和诗人，是一位博学多才的学者，他的传统功力和综合素质决定了他的书法品味和水平，再加上与生俱来的艺术天赋，造就了他书法大师的成就。
他的书法清新典雅，有极浓的书卷气息，线条风格清爽独特，结体自然大方，确实能带给欣赏者美的感受。
启功书法作品
但世无完人，艺术家也是如此，有人认为启功书法技巧性不高，其书艺并没能达到高深的境界，但瑕不掩玉，相信启功先生的书法能在书法史上留下他的印迹，而称其为当代书法大家并不为过，时间终将证明这一点。
邵宇书法:
中书协第三任主席邵宇先生是一位画家，本身精于绘画，书法不是其专长，所以不作研讨。
邵宇书法作品
沈鹏书法:
对沈鹏书法的评价一直是见仁见智，颇具争议的，赞扬的人说他的书法技法纯熟，风格博采众家之长，在创新发展上作了很好的尝试。
而批评者则认为他缺少传统继承，临帖功底不足，认为他从经典传统中吸取较少，说他的书法是自建空中楼阁，根基较浅。
沈鹏书法作品
他自已也说:
通过观察沈鹏先生各个时期的书法作品，可以看出他的书法在传承上做的确实不够好，
用书法业内人士的说法，就是不“古”。
要知道书法是传统艺术，是由历朝历代书家不断继承创新发展，才流传至今，“传承”是它的核心要素，是绕不过去的必经之路。
学习并创作好的作品，就一定要吸收和借鉴传统经典的精华，在“传承”中求发展。
沈鹏楷书作品
但稍感可惜的是，我们看到的沈鹏先生无论是楷书，行书或草书作品中，传统的东西都比较少，而他个人的东西比较多，以至于他自已也大力提倡的“传承”这二个字，在他哪里也得不到很好的体现。
沈鹏书法作品
当然，沈鹏老先生是一位有着较高艺术修养的名家，作为一个在书法艺术上摸爬浸润几十年的书者，对书法;他一定是有着自已深刻的理解的。
他的观点是:“求通感，求通变”。
他更追求书法意境，提倡要“有所为，要求新，求不同”。
他曾说:
可见“创新”才是他书法艺术的核心追求，至于他的求新之路是否正确，成果是否为人所接受，还要留待时间检验。
张海书法:
八十年代初，年近四十岁的张海参加了河南省的书法展，他的一幅隶书作品荣获了一等奖，从此张海在书坛上渐渐的受到关注。
他的书法以隶书示人较多，于隶书比较擅长，楷书和行草也有所涉及。
张海早年似乎于《乙瑛碑》、《封龙山碑》等下过功夫，有一定的传统功力，成名后其作品基本不依古法，虽称“草隶”，但较少隶意。
张海书法作品
有人评论他的隶书书法产生了美术字化倾向，书法的变化美感在其作品中较少看到，感觉他的字像是印制出来的，没有“写”出来的感觉，他的隶书过度美术化，统一化，艺术性不强。
张海先生的行草书用笔用墨无拘无束，行笔随性，较好的把握了纵横写意的草书的特点。
有人评论张海草书:自由真性，非常大气，既有神彩，也有创新，认为他的草书比他的隶书要好很多。
张海书法作品
苏士澍书法:
有人评论中书协的历任主席从启功以后，书法水平是越来越差，一个不如一个，到张海时以为已经是最差了，没想到又出个苏士澍。
那作为中书协主席的苏士澍的书法水平真就那么不堪吗？
据了解，苏士澍善篆，隶书和行书也能写上几笔。他自幼学习书法时，就是学的篆书，苏士澍的篆书写的还是有一定功力的。
苏士澍篆书作品
苏士澍的篆书有秦篆的传承，还融合有吴昌硕和王福庵篆书用笔及结字特点。他的篆书在传统的基础上加入了自己的东西，已形成他个人的书法风格。
但苏士澍篆书水平，还没有达到书法家的水准，与国内真正的篆书高手，如李刚田等还有差距，还难以服众，他应刻苦努力，尽一步提升自己的书法水平，为全国的书法爱好者做出榜样。
他的行草书水准也被认为很一般化。
苏士澍行草书作品
苏士澍先生在书写完后，总喜欢再描上几笔，让人难以理解，书写时错别字现象也时有发生，以他书协主席的身份似乎实不应该。
总体来说，苏主席的书法水平比较一般，与他的前任们相比较，还有很大的提升空间。
苏士澍先生作为中书协主席大力提倡做好中国人，写好中国字。这一点还是非常正确和难能可贵的。
也有人认为，作为书协的领导人，只要具备良好的行政管理能力即可，书法水平倒在其次。只是那样的话，书协也就真的成为官僚机构了，只怕到头来管理也不行，学术水平也丢了。
这些年，越来越多的人提出建议，说撤销中书协，因为觉得书协的存在，价值和意义已大不，觉得书协在成立之前，还出过很多的书法大家。但自启功之后，书协内却没有再出现过书法大家了，此建议确实也有几分道理。